Обязательное произведение

Композитор Евгений Магалиф (р. 1957, Витебск, Белоруссия) живёт в США с 1990 года. Он закончил Витебский музыкальный колледж и Белорусскую Академию Музыки. Живя в Белоруссии, Е. Магалиф стал хорошо известен благодаря своим песням. Многие из них были записаны знаменитыми певцами и оркестрами бывшего СССР и звучали на Радио и ТВ. Семь песен входили в десятку Белорусского Хит-Парада, а 12 песен были приняты в Фонд Всесоюзного Радио и звучали на Радиостанциях стран бывшего Советского Союза. На сегодняшний день его песни исполняются в России, Белоруссии, Украине, Чешской Республике («Радио Свобода/Свободная Европа»), Литве, Франции и Израиле.

Евгений Магалиф – автор мюзикла «Свинопас», кантаты «Бармалей», музыки для театра, Радио и ТВ, инструментальных пьес, Христианской хоровой музыки и популярных песен и баллад.

Большинство работ Магалифа непродолжительны по звучанию, и в них можно усмотреть влияние Барокко и современной поп-музыки. Среди его любимых композиторов Вивальди, Моцарт, Франк, А.Л. Уэббер и Карл Дженкинс. Таким образом, стиль его музыки можно определить как комбинацию классической и популярной, или назвать «современная классика».

Маэстро Юрий Темирканов писал, что музыка Евгения Магалифа «очень симпатичная, в первую очередь по профессионализму, занятная и остроумная».

Духовная хоровая музыка Магалифа получила исключительный отзыв от одного из иерархов Белорусской Православной Церкви: «Дорогой господин Магалиф, Ваша музыка, без сомнения, новое слово в Русской Православной Музыке» (Из письма архимандрита Иоасафа, Ректора Минских Духовных Семинарии и Академии).

Евгений Магалиф был членом жюри нескольких конкурсов в Белоруссии. В 2008 и 2010 был почётным гостем Международного Фестиваля «Славянский Базар в Витебске», Белоруссия.

Композитор Евгений Магалиф живёт в штате Нью Джерси и преподаёт музыку в старших классах общеобразовательной школы.

 

Аренский родился в музыкальной семье: его отец, врач, хорошо играл на виолончели, мать была пианисткой. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано, а с девяти — сочинять. Первым его учителем теории музыки был профессор Зикке, дальнейшее образование Аренский получил в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Римского-Корсакова.

По окончании консерватории в 1882 году Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. С 1889 года, получив звание профессора, Аренский вёл в ней классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения). Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. Уже начиная с двадцатипятилетнего возраста, преподавая в московской консерватории курс полифонии и свободного сочинения, Аренский стал широко известен своим "широким" и разгульным образом жизни. Тогдашний директор консерватории, профессор Василий Сафонов живо откликнулся на его бурную «славу» эпиграммой, начинавшейся такими словами: «Муза Аренского – не выходит из погреба ренского».[1]

После окончания Петербургской консерватории и возвращения в Москву, горячее участие в судьбе Аренского принял Чайковский. Переписка, личные встречи и беседы с Чайковским оказали громадное влияние на формирование творческого почерка Аренского. Кроме того, Чайковский много сделал для продвижения на сцену опер Аренского, хлопотал о включении его произведений в программы концертов.

Аренский, в свою очередь, переложил для фортепиано в четыре руки Сюиту из балета «Щелкунчик» (издана в 1892), а затем и весь балет (издан в 1894).[3] В 1888—1895 композитор наряду с работой в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинул консерваторию и до 1901 был директором Придворной певческой капеллы. Выйдя в отставку с этого поста, до конца жизни Аренский занимался исключительно композицией.

Могила А. С. Аренского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)

Аренский умер в 1906 году от туберкулёза в Перк-ярви (ныне Кирилловское). Похоронен в Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры[4]. Своеобразным «некрологом» откликнулся на смерть Антония Аренского его любимый и неизменно уважаемый долгие годы учитель, Николай Андреевич Римский-Корсаков, буквально в нескольких строках «Музыкальной летописи» изложивший всю его жизнь.

Материал взят с WikipediA 

---

Святослав Голубенко

Флейтист, педагог.

Кандидат искусствоведения (2011).

Лауреат Всероссийских и международных конкурсов. Участник множества международных фестивалей и конференций.

Родился в 1979 г. в г. Москве.

Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Ю. Н. Должикова и А. В. Королёва), Московскую консерваторию (класс А. В. Корнеева), аспирантуру Московской консерватории (факультет «Оркестр современной музыки» – руководитель В. Г. Тарнопольский).

Инициатор создания и художественный руководитель квартета флейт «Сиринкс» (1998).

Концертный репертуар ансамбля состоит из оригинальных произведений русских и зарубежных композиторов всех стилей и жанров (от барокко до современности), популярной музыки и переложений для данного состава.

В настоящий момент репертуар квартета – это более 130 оригинальных сочинений (половина из которых – сочинения современных композиторов, написанных специально для квартета флейт «Сиринкс») и более 100 переложений для 4 флейт.

Соорганизатор и участник Российского ансамбля флейт «The Grand Flute Ensemble» (2007).

Соавтор идеи и организатор концертов в циклах «Флейтовая феерия» (2007-2011) и «Флейтовая земля – Terra Flute» (2009-2010).

Автор многочисленных аранжировок и редактор сочинений для флейтовых ансамблей.

Преподаватель кафедры истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории.

Член жюри III Открытого Международного интернет-конкурса юных музыкантов «Моя любимая флейта» (2011).