Список всех членов жюри и годы судейства.

De Salis Sofia. Швейцария (2009-2013)

De Salis Sofia (Швейцария).

Верхоланцева СофияРодилась в г.Москва.

1995 Закончила ЦМШ ( Центральную Специальную Школу при московской консерватории) по классу И.Котова и И.Трунова.
2000 Закончила Московскую Государственную Консерваторию им.П.И Чайковского по классу профессора А.М Голышева


2001 - 1 премия и стипения Concours d'Excution Musicale (Riddes Швейцария)


2004 Закончила аспирантуру в Базельской Музыкальной Академии по классу Ф.Ренггли.
2005 Преподавательский диплом в Базэской Музыкальной Академии
2004-2006 Стажировка на траверсфлейте класс профессора Оскара Петера (Schola Santorum Basiliensis)


Работала в следуюших оркестрах: Государственная Симфоническая Капелла России (дир. Полянский), Neues Orchester Basel solo flute (2003-2006),l'orchestre symfonique de Bienne, l'Ensemble XXI.
Участвовала в мастер-класса: А.Николе,А.Адорьяна,Р.Г.Армин, Р.Вилсона,Б.Кейкина,Ж.Зууна,П.И.Арто, Р. Браун и т д
 

Абакумова Татьяна. Россия (2010)

Абакумова Татьяна (Россия).

Абакумова ТатьянаОкончила музыкальную школу N 27 по классу флейты у Чудновской И.Б. В 1983г. поступила в Мерзляковское училище. Занималась в классе И.В.Корнева и проф. Ю.Г.Ягудина. На третьем курсе начала педагогическую деятельность в ДМШ N 5 им. Игумнова. В 2004 г. будучи заведующим духовым отделом школы, временно оставила преподавание и в настоящее время занимается домом, семьей и собственными детьми. 

Брокмиллер Евгений. Сингапур (2012, 2013)

Брокмиллер Евгений (Сингапур).

Евгений Брокмиллер был учеником легендарного профессора Московской государственной консерватории Юрий Должикова.
Евгений получил первые уроки музыки от своих родителей. В 1977 году он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В школе занимался по классу флейты, фортепиано и композиции.
1987 год - первый приз на Всесоюзном духовом конкурсе.
1991год -  стипендиат Международного благотворительного фонда "Новые имена
1992 год - победа на Международном конкурсе флейты в Схевенингене (Нидерланды). Евгений Брокмиллер выступал как солист во многих известных концертных залах, таких как Большой зал Московской государственной консерватории, Санкт-Петербург филармонии и "ЮНЕСКО Холл" в Париже. Его концерты транслировались по радио и телевидению, и он записал на Мелодия и Forlane labels.
Как солист играл со многими оркестрами, в том числе государственный симфонический оркестр кинематографии (СССР), Noordhollands филармонический оркестр, Московский камерный оркестр, камерный ансамбль  Юрия Башмета и Сингапурский симфонический оркестр.
С 1991 по 1993 год Евгений был солистом Государственного симфонического оркестра России. Он был также солистом Московского радио оркестра, оркестра Большого театра и Лондонского филармонического оркестра.
Как камерный музыкант, Евгений Брокмиллер сотрудничал с известными музыкантами в том числе Святослав Рихтер, Юрий Башмет и Йо-Йо Ma.
Евгений изучал дирижирование в Московской консерватории у профессора Леонида Николаева и в Санкт-Петербургской консерватории профессор Александр Титова.
С 1993 года солист Сингапурского симфонического оркестра.

Булакова Ольга. Россия (2011)

Булакова Ольга (Россия).

Булакова Ольгародилась в Москве, получила своё музыкальное образование в Центральной музыкальной школе и в Московской консерватории им. Чайковского  по классу альта у проф. А.Бобровского и проф. В.Берлинского («Бородин-квартет»).

С 1995 года –член «Москва-квартета», в составе которого стала лауреатом таких  конкурсов, как Международный конкурс им. Готтфрида фон Айнема( Австрия) и Международный конкурс струнных квартетов им. Шостаковича в Санкт-Петербурге; неоднократно участвовала  в мастер-классах легендарного Амадеус-квартета, Альбан Берг-квартета, Пражского квартета, Будапешт-квартета; были записаны CD на знаменитых фирмах «Olympia Records»-Великобритания и «Pan Сlassics»- Швейцария; дано огромное количество концертов в Европе (Австрия, Швейцария, Италия, Франция, Нидерланды, Испания, Германия), в Азии (Китай, Тайвань, Кувейт) и в Америке ( США, Панама, Аргентина, Бразилия).

Ольга принимает активное участие в музыкальных фестивалях по всей Европе и играет с такими знаменитыми музыкантами, как Зигфрид Пальм, Александр Рудин, Саулюс Сандецкис, Александр Брусиловский, Жан-Франсуа Антониоли, Константин Лившиц, композитор Лючиано Метиану и многими другими.

С 1994 года  Ольга играет в австрийском камерном оркестре “Arpeggione” в качестве концертмейстера группы альтов.

Ольга живёт в Москве и преподаёт альт и квартет в Центральной музыкальной школе и в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории им. Чайковского.

Вилка Сергей. Украина (2009, 2013)

Вилка Сергей (Украина).

Вилка Сергей(р. 1987 в Донецке).
Флейтист, композитор и аранжировщик.

Лауреат международных и всеукраинских конкурсов в сольной и ансамблевой номинациях.

В настоящий момент - студент 3 курса Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского по классу флейты С. А. Неугодникова.


Солист Ансамбля современной академической музыки Nostri Temporis (Киев).

Сотрудничает с композитором и дирижёром В. Рунчаком в рамках камерного ансамбля "Новая музыка в Украине" и дирижёром Р. Кофманом в рамках проекта "Украинский авангард". Концертировал в Германии как солист и ансамблист. Принимал участие в ряде мировых и украинских премьер произведений композиторов Х. Раффаседера, А. Аванесова, А. Ромашковой, А. Наджарова, С. Хисматова, А. Шмурака, Е. Серовой, М. Коломийца, Л. Сидоренко, А. Корсун, А. Бондаренко. Первый исполнитель произведений Дж. Шелси в Украине, а также совместно с А. Шмураком (фортепиано) премьеры Сонаты для флейты и фортепиано Е. Серовой (2008).


Среди основных произведений: "Images" для кларнета соло, "Dialogues" for oboe & performancer", "Скерцо" для струнного квартета, "Viola Nostri Temporis - Концерт для альта соло в пяти цифрах".

В 2008 году специально для The Grand Flute Ensemble осуществил джазовую транскрипцию 24 каприса Н. Паганини.
 

Вязовская Зоя. Россия (2009-2012)

Вязовская Зоя (Россия).

Вязовская ЗояЗоя Вязовская родилась в Москве 10 апреля 1990 года. Окончив музыкальные школы как пианистка, арфистка, скрипачка и флейтистка, поступила в АМК при МГК им.Чайковского, где совмещала учебу на теоретическом и духовом отделениях (кл. Н.М.Лотакова).
С отличием закончила МГК им.Чайковского, а также Королевскую Академию Музыки в Лондоне, получив грант Ассоциации Британских Королевских Школ Музыки на обучение в в классе профессора Уильяма Беннетта.
В 2010 дебютировав на международной арене, став лауреатом второй премии Международного Конкурса Флейтистов им. Карла Нильсена, а затем дав сольный концерт на Конвенции Флейтистов в Манчестере, Зоя и теперь активно выступает в России и за рубежом, как в качестве солистки, так и в составах оркестров. Она работала с выдающимися дирижерами, такими как Мартин Браббинс, Хайнс Холлигер, Джейн Гловер, Даниэль Баренбойм, Эдвард Гарднер, Симон Гауденс, Франческо Паскалетти, Алиса Фирсова и др.
Как солистка, Зоя выступала с оркестрами Дании (Odense Symphony Orchestra), Англии (Royal Academy of Music concert orchestra, Meladina ensemble. и др.), России (МКО «Времена Года», симфонический оркестр МГК им Чайковского, и др.)
В число международных наград входят также III премия Международного Конкурса флейтистов Британского Флейтового Сообщества (2011), Специальный приз за исполнение современного произведения Международного Конкурса им. Карла Нильсена, многочисленные премии фондов Великобритании, а также премия им. Александра Невского и I премия Международного Конкурса Флейтистов им. В.Цыбина (2007).
Записи выступлений Зои Вязовской сейчас транслируются на радиостанциях Великобритании, Шотландии, Словении, Дании, Франции, Бельгии, Соединенных Штатов.
Зоя регулярно выступает как флейтистка, так и пианистка в составе камерных ансамблей.
С 2012 года Зоя является ассистентом и пианистом в Международной Летней Школе флейтистов Уильяма Беннетта.

Голубенко Святослав. Россия (2011-2012)

Голубенко Святослав (Россия).

Голубенко СвятославРодился в 1979 г. в г. Москве.

Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Ю. Н. Должикова и А. В. Королёва), Московскую консерваторию (класс А. В. Корнеева), аспирантуру Московской консерватории (факультет «Оркестр современной музыки» – руководитель В. Г. Тарнопольский).

Инициатор создания и художественный руководитель квартета флейт «Сиринкс» (1998).

Соорганизатор и участник Российского ансамбля флейт «The Grand Flute Ensemble» (2007).

Соавтор идеи и организатор концертов в циклах «Флейтовая феерия» (2007-2008) и «Флейтовая земля – Terra Flute» (2009-2010). Автор многочисленных аранжировок и редактор сочинений для флейтовых ансамблей.

Преподаватель кафедры истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории.

Лауреат Всероссийских и международных конкурсов. Участник множества международных фестивалей и конференций.

Организатор ряда международных фестивалей и конкурсов Московской консерватории.

Автор-составитель книги «Московская консерватория в годы Великой Отечественной войны» (М.: 2005).

Руководитель интернет-сайтов Московской консерватории (2005-2009) и Центральной музыкальной школы (2009 – по настоящее время).

Грот Александра. Германия (2009-2013)

Грот Александра (Германия).

Грот Александра Родилась в Москве в 1981 году. Начала заниматься музыкой в 6 лет. Услышав в 8 лет известного флейтиста Джеймса Гэлвэйя, решила играть на флейте. Училась в Гнесинской школе-десятилетке (кл. проф. А. Гофмана), затем в Парижской Национальной Консерватории (кл. проф. Пьер-Ив Арто) и в аспирантуре Высшей Школы Музыки Mюнхена (кл. проф. Адраша Адоряна). Лауреат нескольких международных конкурсов, в том числе первой премии международного конкурса им. Карла Нильсена в Дании. Выступает с концертами во Франции, Германии, Дании и России.

Демин Матвей. Россия (2011)

Демин Матвей (Россия).

Родился в 30.06.1993.
Первые уроки у бабушки Галины Булгаковой в возрасте 9 лет, затем в Новосибирской специальной муз. Школе (НСМШ) у доцента Надежды Фуренковой. С сентября 2009 года у Проф.  Andrea Lieberknecht  в Ганновере (колледж ИФФ для молодых одаренных музыкантов).

Стипендиат Фонда Ростроповича (2007-2011)

2 премия конкурса Высших Школ Музыки Германии (Deutscher Hochschulwettbewerb)

6 Премия и Специльный приз (Сольные концерты на фестивале Emilia Romagna в Болонье, Италия) на 5-м Международном Конкурсе флейтистов в Пекине

1 премия конкурса Международного Конкурса флейтистов им. Кулау (2013)

Сольные концерты с оркестрами: Hangzhou Philharmonic Orchestra, musica assoluta orchester, Göttinger Symphonie Orchester, Оркестр высшей школы музыки Мюнхена, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim.
Концерты в Schloss Schwetzingen (Замок Шветцинген), Schloss Aschau (Замок Ашау), Großer Saal der Hochschule für Musik und Theater München (Большой зал Высшей Школы Музыки в Мюнхене), NDR Sendesaal Bremen (радио Бремена). Также на фестивале Mecklenburg-Vorprommen Festspiele и др.
Ну и конечно Концерты в Белинской и Дортмундской филармониях.

2013 - Соло флейтист всеевропейского молодежного оркестра Gustav Mahler Jugendorchester (Вена, худ. рук. Клаудио Аббадо).

С сезона 2014/15 года Соло Флейтист в Тонхалле Оркестр Цюрих (Tonhalle Orchester Zürich)

Ермакова Алиса. Россия (2011)

Ермакова Алиса (Россия).

родилась в Ленинграде в 1986 году.
Начала заниматься флейтой в классе Н.М. Зазнобиной в возрасте 6 лет, с 1996 по 1999 училась у Девида Барга (Нью Йорк),
с 2005 училась в Государственной Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора А.М. Вавилиной-Мравинской. В 2010 получила полную стипендию на обучение в аспирантуре Королевской Академии Музыки в Лондоне, класс профессора Вильяма Беннетта.
С 2000 года выступала в ведущих залах Санкт-Петербурга как солист, так и в составе оркестров и камерных ансамблей.
Активно участвовала в мастер-классах выдающихся музыкантов, таких как Emily Beynon, Stefan Hoskuldsson, Mitzuko Ushida, James Watson и т.д.

Зверев Валентин. Россия (2009-2011)

Зверев Валентин (Россия).

Зверев ВалентинФлейтист, дирижер, педагог. Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1963, II премия). Дипломант конкурса музыкантов-исполнителей (Будапешт, 1965), международного конкурса квинтетов (в составе квинтета Театра имени Кирова (ныне – Мариинский театр), Мюнхен, 1965). Лауреат международного конкурса «Пражская весна» (1968, I премия), международного конкурса флейтистов (Мюнхен, 1970, I премия). С 1998 по 2005 г. был профессором Сеульского арт-центра в Республике Корея.С 2005 г. преподаватель кафедры деревянных духовых и ударных инструментов Московской консерватории За период с 1965 по 2005 г. работал во многих оркестрах, а также дирижером камерного оркестра. В 1965-1969 гг. солист оркестра Театра оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр), в 1965-1983 гг. - Государственного симфонического оркестра СССР, с 1984 г. - солист и дирижер-ассистент Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. В 1988-1992 гг. художественный руководитель камерного оркестра "Амадеус", солист оркестра "Виртуозы Москвы". С 1992 г. солист симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, руководитель камерного оркестра. С 1965 по 1998 г. сделал много записей как солист-флейтист.

Ивушейкова Ольга. Россия (2012)

Ивушейкова Ольга (Россия).

Флейтистка, исполнитель на аутентичных инструментах, педагог

Доцент.
Лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов.


Дата рождения:

16 февраля 1971 г.

Биография:

Родилась в г. Москве.
В 1989 г. окончила Среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (классы Н. Д. Селезневой, М. И. Каширского, А. В. Корнеева). В это же время занималась у Л. И. Мироновича.
В 1987 г. стала лауреатом I премии на Всероссийском (Ленинград) и Всесоюзном (Хмельницкий) конкурсах исполнителей на деревянных духовых инструментах и получила приз как самая юная участница.
В 1988 г. получила специальный приз за яркое индивидуальное исполнение на Международном конкурсе флейтистов в Схевенингене (Нидерланды).
В 1994 г. окончила Московскую консерваторию (класс Ю. Н. Должикова), в 1996 г. – ассистентуру-стажировку (класс Ю. Н. Должикова).
В 2004 г. окончила аспирантуру Высшей школы музыки им. Ф. Мендельсона в Лейпциге (Германия) (в классе профессора Б. Чалога занималась изучением аутентичного исполнительства на траверс-флейте)
В 1995 г. стала лауреатом Международного конкурса им. Ван Вассенаера в Гааге.
В 2002-2004 гг. – стипендиат немецкой службы академических обменов (DAAD).
В 1996-2000 гг. занималась на мастер-классах у А. Адориана (Праад, Франция), М. Кофлера (Австрия), В. Хазельзета (Кётен, Германия), К. Хюнтеллера (Мюнстер, Германия).

Педагогическая деятельность:

С 1997 г. Ивушейкова преподает современную и старинную флейты на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории, с 2005 г. – доцент.
С 2005 г. преподает также в Средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных.

Концертная деятельность. Основной репертуар:

В 1990-1993 гг. Ивушейкова – солистка оркестра Московского Баховского Центра. В 1992-1994 гг. – солистка Московского симфонического оркестра радио и телевидения Останкино под управлением А. Михайлова.

С 1994 г. выступала на барочной и классической траверс-флейте в составе Ансамбля старинной музыки Московской консерватории под руководством А. Любимова и Н. Кожухаря (постоянные абонементные концерты ансамбля в Рахманиновском зале консерватории). Участвовала в музыкальном фестивале «Neues Musikforum» (Австрия, 1991, 1992), фестивале в С. Галлене (Австрия, 1995), фестивале «Villa Musika» (Германия, 1996) Фестивале И. С. Баха (Стамбул, 2001) и других.
В 2002-2004 гг. сотрудничает с Лейпцигским барочным камерным оркестром, в составе которого участвует в исполнении сочинений И. С. Баха («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», Рождественская и Пасхальная оратории, Месса h-moll). Также сотрудничает с оркестром «Musica Viva» под управлением А. Рудина и Академией старинной музыки под руководством Т. Гринденко.

С 2004 г. Ивушейкова – солистка оркестра «Pratum Integrum» – первого аутентичного оркестра в России под руководством П. Сербина.

Выступает с такими исполнителями как Т. Алиханов, А. Любимов, Т. Гринденко, Н. Гутман, А. Галковский, М. Пекарский, М. фон Эгмонт, В. Кёйкен, М. Понсееле, Ян де Винн, А. Бернардини, известными аутентичными исполнителями в Европе.

В 1990-х годах постоянный участник фестивалей «Москва Модерн», «Альтернатива», «Диалог», «Московская осень», гастролирует во многих странах Европы (Швейцария, Великобритания, Австрия, Нидерланды, Германия).

Одновременно ведет самостоятельную концертную деятельность. Регулярно выступает на современной и старинной флейтах с сольными программами в Рахманиновском зале консерватории. Выступает с сольными номерами в Большом зале консерватории, Концертном зале им. Чайковского с оркестром кинематографии, оркестром радио и телевидения Останкино.

В репертуаре флейтистки – сочинения всех стилей и жанров. Осуществила ряд записей в Государственный фонд Радио и на CD (произведения «классического» репертуара флейтистов и произведения современных композиторов И. Мирзоева, Э. Денисова, А. Мельникова, А. Пярта, Ж. Ибера, Ч. Айвза, А. Николаева, П. Карманова и многих других).

Исаева Елена. Россия (2009)

Исаева Елена (Россия).

Исаева Елена(1982)
Лауреат 1 премии Московского Конкурса Юных Флейтистов (1998),
дипломант 2-ого Международного конкурса "Современное искусство и образование" в номинации "Сольное исполнительство и педагогическое мастерство" (2007),
преподаватель ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова по классу флейты.


В 2006 г. закончила ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова (класс профессора А.В. Корнеева).
Дополнительно к основному образованию училась в летней академии города Байя (Венгрия, профессор Лорант Ковач), а также принимала участие в мастер-классах ведущих флейтистов мира, таких как А.Адориан, Б.Чалог, Н. Хазельзет, П. Ив Арто, О. Николе.

В настоящее время Елена Исаева является стажёром МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора А.М. Голышева), а также ведёт активную педагогическую и концертную деятельность.
 

Котиков Антон. Россия (2011)

Котиков Антон (Россия).

лауреат международных и всероссийских джазовых фестивалей, саксофонист, флейтист, кларнетист,композитор, аспирант ГКА им. Маймонида, преподаватель саксофона и флейты в джазовом колледже Консорт и ДМШ им.Ипполитова-Иванова. руководитель группы Аcoustic Jazz Trio 

Лупачев Денис. Россия (2011)

Лупачев Денис (Россия).

Родился в 1975 году в музыкальной семье. Обучался в специальной музыкальной школе при Консерватории Санкт-Петербурга, затем в Париже в Высшей Национальной Консерватории (класс Алена Мариона), где на выпускных экзаменах получил первый приз. Закончил аспирантуру Высшей школы музыки в Мюнхене (класс Андраша Адорьяна) в 2002 году. С 1998 года – солист оркестра Мариинского театра.

 

В 1993 году Денис Лупачев стал лауреатом фестиваля "Виртуозы 2000", в 1997 году получил специальный приз жюри международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония), в 1999 году стал победителем международного конкурса "Leonardo de Lorenzo" (Италия). 

Выступал как солист с Владикавказским симфоническим оркестром, оркестром "Санкт-Петербург Камерата", а также с оркестром Мариинского театра с такими дирижерами как Туган Сохиев и Михаил Агрест. С 2010 года активно сотрудничает с  Государственным академическим камерным оркестром (Москва)  и  Камерным оркестром Новосибирской филармонии. 

Ведет активную сольную концертную деятельность как в России так и в Европе, Японии и США, включая музыкальные фестивали – "Saimaa Music Festival" (Финляндия) в 2002 году, "Musicare" Реджио Эмилия (Италия) в 2001 году, "Leonardo De Lorenzo "Виджиано (Италия) и "Музыкальный Олимп" Санкт-Петербург (Россия) в 2000 году.  В 2002 году  выступал  на фестивале "Звезды белых ночей" с дирижером Джанандреа Нозеда в программе, включающей очень редкое исполнение "Concerto Grosso №1"  Альфреда Шнитке в версии для флейты и гобоя (Алексей Огринчук),  сделанной для Вячеслава Лупачева, отца Дениса.   В  2005 году исполнял с Борисом Тищенко его концерт для флейты, фортепиано и оркестра в рамках фестиваля « Русская зима» (Москва).  

С 1998 года Денис Лупачев возглавляет ансамбль "Солисты Мариинского театра", который выступает по всему миру, в том числе в Париже в Théâtre du Chatelet, в Эйлате на "Фестивале Красного моря" и на "Музыкальном фестивале в Миккели". Ансамбль записал два диска, работая над которым, Денис Лупачев выступил в качестве руководителя, продюсера и солиста.

 

С 2004 по 2007 год преподавал в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории. Дает мастер классы в России и Италии.   С  2007 года участвует в  проекте « Река талантов», созданного для поддержки молодых музыкантов  «Санкт- Петербургским домом музыки». 

Маринеску Саша. Молдова (2009)

Маринеску Саша (Молдова).

Маринеску Саша Родился в г Кишиневе.


Учился в музыкальном лицее им Рахманинова в классе Е. Димитровой.


С 2007 студент Московской Государственной консерватории им П.Чайковского,
педагоги О. Худяков, О. Ивушейкова.


Лауреат конкурса "Музыкальная юность планеты", Москва (2007, 1 премия)
 

Мордашов Григорий. Россия (2012)

Мордашов Григорий (Россия).

родился в г. Самарав 1982 году, начал обучение на флейте в 8 лет.
Учился в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова,
Высшей Школе Музыки в г. Карлсруэ (Германия) - класс Ренаты Грайс-Армин и Высшей Школе Музыки в
г. Берлине (Германия) - класс Бенуа Фроманже.
Принимал участие на мастерклассах Ореля Николе, Винсента Люка, Барбары Гислер-Хазе, 
Марио Кароли.
Лауреат 3 премии Международного конкурса Нильсена (Дания) в 2006 году, 2 премии конкурса
Круселя (Финляндия) в 2007 году, обладатель специального приза на конурсе Кобэ (Япония) в 2009 году,
лауреат 1 премии на Конкурсе Флейтистов в Высшей Школе Музыки г. Карлсруэ (Германия).
Стипендиат Вагнеровского Общества, Ротари и Лайонс клубов в Германии.
С 2002 по 2009 годы - солист Молодёжного Филармонического Оркестра Мариинского Театра
в Санкт-Петербурге под управлением Валерия Гергиева.
Как приглашённый солист работал в Лондонском Симфоническом Оркестре (Англия),
Бамбергском Симфоническом Оркестре (Германия), Гюрцених Оркестре Кёльн (Германия) и др.
В 2008-2009 солист Филармонического Оркестра Люксембурга под управлением Эммануэля Кривина.
С 2009 Солист Симфонического Оркестра Радио в г.Саарбрюкен (Германия).

Музич Петра. Австрия (2012, 2013)

Музич Петра (Австрия).

Доктор Petra Music - флейтистка и педагог из Грац, Австрия. Преподает флейту, читает лекции по методике преподавания флейты и литературе по флейте в Зальцбургском Моцартеуме. Получила музыкальное образование (флейта и инструментальная педагогика, степень магистра) закончив с отличием Университет Искусств Граца, обучаясь у Дитера Флури, директора Венской Филармонии и Университета Иллинойса (Доктор Музыкальных Искусств, обучался у Джонатана Кибла), а так же в Университете Мельбурна в Австралии. Насыщенное концертное расписание как солистки, музыканта камерного оркестра (Дуэт Янг-Мьюзик с Чиа-Тянь Янг, фортепиано), с оркестром, в проектах современной музыки и оперы привело её к участию в фестивалях в Европе, США и Китае. Она с удовольствием занимается активной педагогической деятельностью. (мастер-классы для флейтистов любых уровней в Моцартеуме, Университете Иллинойса и нескольких австрийских музыкальных учебных заведениях)


Сотрудничала с большим числом одаренных музыкантов и ансамблей, таких как Оперный Ансамбль Университета Иллинойса, Симфонический Оркестр Университета Иллинойс, Оркестр Филармонии Университета Иллинойс, оркестр KlangImpuls, Ансамбль Современной Музыки Университета Иллинойса под руководством Эдуардо Диазмуноза, Танцевальный коллектив Марта Грэхам, Нью Йорк, камерный оркестр Граца, Австрийска филармония, Венский камерный оркестр и Klangforum.
Принимала участие в фестивалях: Fringe в Мельбурне/Австралия 2001, Кведлинбург/Германия 2003, Современная Живая Музыка в опере Граца 2003, Детмольд/Германия 2004, Международный фестиваль университетской музыки в Белфоре/Франция 2005 и 2006, День флейты общества Св. Люиса/США 2005, Чикагский фестиваль флейты/США 2006, Нью-Йоркский Танцевальный коллектив Марты, Центр Исполнительского Искусства Краннерта/США 2007, (Концертный Зал Св. Стефана, Грац 2007, Собор Св. Стефана 2008, Klangforum Вены в Венском Концертном Зале 2009, Grazer Burg 2009, Poly Theatre Пекин/Китай 2009, Фестиваль флейты немецкого сообщества флейты в Мюнхене 2010, Концерт в Людвигсбурге Meisterkonzerte Ludwigsburg/Германия 2010, Концертный Зал Ханчжоу 2011.


В 2009, вместе с Чиа Tьянь Янг (фортепиано), выпустила свой дебютный альбом, куда вошли произведения Моцарта, Шуберта и Бетховена. В 2011 вышел её альбом „Musica Delicata“ с произведениями Генделя, Баха, Телеманна и Моцарта для органа, флейты и трубы. Она так же записала современную камерную музыку и соло для канала ORF. Ей особенно нравится работать с современной музыкой. Она исполнила несколько новых произведений для флейты и фортепиано успешных композиторов разных стран. В 2010 года на Европейском Фестивале Флейты в Мюнхене состоялась премьера её проекта «Метаморфозы», а так же были представлены ранее исполняемые произведения Н.А. Хубера и М. Шпалингер. В журнале "Contemporary Music Review" («Обзор Современной Музыки») были напечатаны её статью на эту тему. Также она является автором "Flute Talk” и "Flöte Aktuell"

Райт Джулия. Великобритания (2010)

Райт Джулия (Великобритания).

Wright JulieДжулия Райт - известный английский профессиональный музыкант и преподаватель. Закончив с отличием университет по классу флейты, а также психологии и преподавания, Джулия начала успешную карьеру преподавателя и музыканта.
К настоящему моменту, на ее счету 3 успешных коммерческих записи. Она уважаема и любима музыкантами всего мира за яркую манеру проведения своих высокопрофессиональных и полезных тренингов и мастер-классов. География их проведения включает Венецию и Париж, Севилью и Прагу, Оман и Бахрейн, Марракеш и Бангкок.
В течение 7 лет Джулия преподавала в Тринити мюзик колледж (Trinity Music College) в Лондоне. Последние 20 лет она является солистом и дирижером Лондонского флейтового оркестра, солистом французского ансамбля "Alienor", а также одним из организаторов британского флейтового фестиваля (international UK Flute Convention).
 

Рубцов Максим. Россия (2011-2012)

Рубцов Максим (Россия).

Максим Рубцов родился и начал учиться музыке в Брянске. C 7 лет занимался танцами и участвовал в постановках Игоря Моисеева. Игре на флейте обучался в Детской школе искусств N1 им. Т. П. Николаевой (г. Брянск). Для продолжения музыкального образования переехал в Москву, где окончил Высшее музыкальное училище-колледж  имени Гнесиных (класс преп. Николая Ивановича Кондрашова), Московскую государственную консерваторию и аспирантуру (по классу флейты профессора, Юрия Николаевича Должикова).

В Российском национальном оркестре с 1999 года, с 2003 года — концертмейстер группы флейт, солист

По приглашению известного американского дирижера Майкла Тилсона Томаса в 2002 году играл в Симфоническом оркестре Сан-Франциско на Фестивале русского искусства. 

Помимо игры в оркестре, Максим Рубцов выступает в качестве солиста, а также является одним из основателей Духового квинтета Российского национального оркестра (2000). Вместе с партнерами по Квинтету записал компакт-диск, гастролировал в Европе, Азии и США, получил Гран-при Международного конкурса камерной музыки в Осаке (2005).

В декабре 2004 года Рубцов с успехом исполнил сольную партию Музыканта в театрализованной симфонической сказке Джона Корильяно «Повелитель крыс» (российская премьера состоялась в Концертном зале имени Чайковского в Москве). «Максим превосходно сыграл сольную партию в «Повелителе крыс», — сказал композитор сразу после премьеры. — Он обладает всеми качествами большого артиста — обаянием, темпераментом, выдающейся музыкальностью и совершенной техникой. В сочетании с его молодостью и энтузиазмом эти качества обеспечили великолепное исполнение».

Интерпретация Максима получила высокую оценку критиков:

«Молодой исполнитель, концертмейстер группы флейт РНО Максим Рубцов стал главным персонажем музыкального действа. Виртуозные „перепалки“ между ним и струнной группой оркестра при желании можно было бы даже вербализовать. А выписываемые солистом витиеватые пассажи звучали так воздушно и непринужденно, что думалось: может, его флейта и впрямь колдовская?»
(«Культура», 2004 № 1)

Двумя года позднее исполнитель участвовал в постановке «Повелителя крыс» в Мурсии (Испания). а в 2006 Максим Рубцов представил эту же программу в Одесской филармонии.

В 2004 году в США Максим Рубцов с партнерами по Духовому квинтету РНО выступил с известным джазовым музыкантом Крисом Брубеком.

 В том же году он был приглашен на фестиваль классической музыки на Бермудских островах. 

В рамках «Русского фестиваля в Лондоне» вместе с Духовым квинтетом РНО и солистами «Кремлевского балета» Максим исполнил новые оригинальные переложения фрагментов из оперы Бизе «Кармен» (аранжировка Андрея Шутого) и сюиты из балета Чайковского «Щелкунчик» (аранжировка Андрея Рубцова). Совместно с ансамблем Four Strings и солистами балета Большого театра выступил в постановке камерного балета «Поцелуй ветра» на музыку Андрея Рубцова. 

В 2006 году во время фестиваля в г.Бока-Ратон (Флорида) наконец-то сбылась мечта детства Максима – он познакомился с сэром Джеймсом Голуэем.

Помимо работы в оркестре Максим Рубцов ведет интенсивную сольную и камерную деятельность. Выступал в ансамблях с пианистами М.Плетнёвым и Ф.Шлиме, джазовыми музыкантами братьями Брубек и другими солистами и ансамблями в Москве, Лондоне, городах России, Испании, США. В октябре 2008 года провёл серию сольных концертов для детей в Брянской филармонии. Сотрудничает с мастерами классического балета и современного танца в России и за рубежом. 

В 2009 году Максим совершил длительное турне по США, в ходе которого выступал с сольными концертами и давал мастер-классы у ведущих профессоров Америки, включая Мишеля Дебоста, сменившего Жана Пьера Рампаля на посту профессора флейты Парижской консерватории и Уолфрида Куджалу, являвшегося на протяжении сорока лет солистом-пикколистом в Chicago Symphony. Запись живого исполнения Экспромта А.С.Аренского вышла в эфир на национальном радио США.

В США готовится к выпуску (2011 год) сольный диск музыканта "Maxim Rubtsov, Russian Romance", в который войдут произведения русских и советских композиторов. Диск будет выпущен в сотрудничестве с пианистом Сергеем Квитко и звукозаписывающей компанией Blue Griffin Records.

Семин Владимир. Россия (2009, 2011)

Семин Владимир (Россия).

Семин Владимирзаслуженный артист Республики Башкортостан


- концертмейстер группы флейт
Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан(НСО РБ), солист Башкирской госфилармонии им Хусаина Ахметова


-дипломант различных международных фестивалей.
Окончил Институт искусств в Уфе в 1987 году. Участник 1-го Всероссийского конкурса исполнителей на деревянных духовых 1983 года в Ленинграде.


Работал 7 лет в театре г. Сегед в Венгрии 1-м флейтистом, в г.Дубровник в Хорватии в симфоническом оркестре, с 1997 года 1-я флейта в НСО РБ. Как солист выступил с оркестром Дубровника исполнил концерт Kванца G-dur, с оркестром НСО РБ-Моцарта соль-мажор, К.Ф.Э.Баха, Кванца соль минор, Моцарта Анданте, Вивальди -Ночь и башкирских авторов.
Выступал от России в Праге, Венгрии,Испании, Италии, Болгарии, Хорватии.
На местном радио записаны более 2 часов произведений для флейты,а на телевидении снято 3 фильма про мое творчество. Посещал мастерклассы в Европе в 90-е.
 

Семотюк Мария. Украина (2012)

Семотюк Мария (Украина).

Мария Семотюк (Украина) родилась в г. Львов в 1982 году.
В четырехлетнем возрасте начала заниматься музыкой, с десяти лет училась игре на флейте в специальной музыкальной школе им. С. Крушельницкой у ​​И. Левковича.
С отличием окончила Высшую Школу Музыки им. Ф. Мендельсона в Лейпциге (кл. флейты проф. И. Босслер и диплом педагога), магистратуру Государственной Музыкальной Академии им. Н. Лысенко во Львове и аспирантуру Высшей Школы Музыки в Карлсруэ (кл. проф. Р. Грайсс).
В годы учебы регулярно выступала как солистка с оркестрами в Украине, Польше и Германии; была многолетним стипендиатом Президента Украины, Ротари и Лаенз клубов Германии; стала лауреатом нескольких конкурсов - начиная с Международного конкурса духовых инструментов в Беларуси в 1993 г., заканчивая Международным флейтовым конкурсом в японском городе Кобе в 2009.
Первый опыт игры в оркестре получила во Львове став в восемнадцатилетнем возрасте соло-флейтисткой INSO Lviv, с 2007-го Мария - вторая флейта в Королевском Концертгебау Оркестре в Амстердаме.
Наряду с работой в оркестре Мария предоставляет особое значение импровизации и камерной музыке, концертируя в Голландии, Германии, Литве, Дании, Исландии, Италии и Украине.

Серова Елена. Украина (2010)

Серова Елена (Украина).

Серова Елена Родилась в 1983 в Киеве. Автор камерно инструментальной и оркестровой музыки, а также музыки к театральным постановкам. Член оргкомитета Международного молодежного фестиваля современной музыки Music Marine Fest, Международный форум «Музыка молодых». В 2007 закончила композиторский факультет Национальной Музыкальной Академии Украины им. П. И. Чайковского (класс доц. Анны Гаврилец). В данный момент – ассистент-стажер на кафедре композиции Национальной Музыкальной Академии Украины. В 2009 году была стипендиатом программы «Gaude Polonia» (проходила полугодовую композиторскую стажировку в Краковской Музыкальной Академии у проф. Збигнева Буярского). Произведения композитора исполняются на международных фестивалях и разнообразных концертах в Украине и за рубежом.

Автор обязательного произведения для конкурса 2010-го года.

 

Сидоров Анатолий. Россия (2012, 2013)

Сидоров Анатолий (Россия).

Флейтист, педагог
Заслуженный артист Российской Федерации
Профессор Уральской государственной консерватории (академии) имени М.П.Мусоргского

Окончил Музыкальную школу при Уральской государственной консерватории имени М.П.Мусоргского (класс доцента А.Т.Иванникова), Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (классы профессора Н.И.Платонова и Ю.Н. Должикова).
С 1966 г. артист оркестра Оперной студии Московской консерватории.
Гастролировал по стране с оркестром п/у Рудольфа Баршая в качестве солиста.
С 1969 г. солист симфонического оркестра Свердловской областной филармонии и оркестра Театра оперы и балета.
С 1992 г. работает в Уральской консерватории. В период аттестации консерватории занимал пост заведующего кафедрой духовых и ударных инструментов.

Один из создателей Уральской флейтовой школы. Его воспитанники стали первыми лауреатами международных конкурсов в истории развития искусства игры на флейте в г. Екатеринбурге, получив свыше 60 наград на различных по статусу конкурсах. Ученики А.Х.Сидорова – солисты Уральского академического филармонического оркестра и оркестра Театра оперы и балета г. Екатеринбурга, работают в оркестрах и преподают в учебных заведениях многих городов России, а также в Японии, Испании, Германии, Сингапуре, США.
А.Х.Сидоров является автором и художественным руководителем первого в России филармонического музыкального абонемента «Волшебная флейта», посвященного флейте. В концертах абонемента, которые проходили в течение семи лет (1999 – 2005), А.Х. Сидоров выступал и как солист.
В дальнейшем этот абонемент трансформировался в ежегодные фестивали флейтовой музыки под этим же названием. Было проведено пять фестивалей, которые также являлись единственными в России.
В нынешнем (восьмом) сезоне (2011-2012 гг.) концерты флейтовой музыки абонемента «Волшебная флейта» проходят в залах Уральской консерватории.
А.Х. Сидоров – президент «Урало-Сибирского фонда поддержки музыкальных проектов», деятельность которого – организация концертов, конкурсов, фестивалей, мастер-классов, издание музыкальной литературы и т. д.

Подготовил к изданию несколько музыкально-методических работ для флейтистов; издал первые 2 тома из 8-томного труда «Хроматические секвенции для флейты соло».
В качестве председателя или члена жюри участвовал в проведении российских и международных конкурсов в Новосибирске, Москве, Красноярске, Екатеринбурге, Челябинске, Тюмени, Среднеуральске, Тобольске, Новоуральске.
 

Ставрианиди Дмитрий. Грузия (2009)

Ставрианиди Дмитрий (Грузия).

Ставрианиди Дмитрий Димитрий Ставрианиди, флейта, композиция

Родился в 1981 году в Тбилиси. Закончив ЦМШ в родном городе по специальности флейта, продолжил обучение в Тбилисской консерватории в классе проф. Нугзара Кикнадзе и Мери Жвания. Параллельно окончил Тбилисский государственный университет по специальности физическая информатика.
Принимал участие в мастерклассах Бенуа Фроманже, Жюльет Юрель, Мартин Фаленбок. С 2000 года работал концертмейстером оркестра Тбилисской оперы, с 2002 по 2010 годы регулятором в Тбилисском симфоническом оркестре.
С 2010 по 2014 год обучался в аспирантуре Высшей Школы Музыки Эссена по классу флейты проф. Гунхильд Отт. С 2013 года студент кафедры композиции одноименного учебного заведения, класс проф. Гюнтер Штайнке. 
Лауреат ряда конкурсов (флейта):
2004: I премия на Национальном конкурсе им. Франсуа Лелё, Тбилисси, Грузия
2007: III премия на Международном конкурсе "TEXNH", Салоники, Греция
2009: Специальный приз на Международном конкурсе флейтистов в г. Ларисса, Греция
2010: III премия на Международном конкурсе “Valentino Bucchi”, Рим, Италия

Студенников Павел. Россия (2010-2011)

Студенников Павел (Россия).

Студенников ПавелСтуденников Павел Вячеславович родился 5 февраля 1983 годя в г. Москва
В 2007 г. Окончил Московскую государственную консерваторию, класс проф. Должикова Ю.Н. и преп. Лебедева Л.В.
Яркий молодой флейтист, хороший музыкант, замечательный ансамблист, солист, обладающий красивым звуком, прекрасный интерпретатор музыки разных эпох и стилей, постоянный участник ансамбля – лауреата международных конкурсов – квартета флейт «Сиринкс» (www.syrinx.ruz.net)
Ансамбля флейт – «Grand Flute Ensemble» (www.grandfluteensemble.ru)
Участник большого количества фестивалей, среди которых:
Ежегодный фестиваль современной музыки «Московская осень»,
Фестиваль русской музыки в Германии «Usedomer Music Festival» 2002, о. Узедом, Германия,
Фестиваль «Григ, Сибелиус и скандинавская культура» 2007, г.Москва
Неоднократный участник фестиваля «Душа Японии»,
«Россия молодая» 2007, г.Москва
«Памяти С.С. Прокофьева» 2005, г.Москва
В составе квартета – фестиваль университетов «Пермь – Европа», 2006, г.Пермь
Международный молодежный музыкальный фестиваль «Музыка на воде», посвященный 300-летию Петергофа
Ломоносов, Ораниенбаумский дворец 2005, гг. Санкт-Петербург, Петергоф
Международный фестиваль-конкурс камерной музыки «Краснодарская камерата» 2005, г. Краснодар
Второй фестиваль арфового искусства России
«Композитор и арфа», 2005, г.Москва
Международный фестиваль современной музыки «Music Marine Fest» - Одесса, 2007 г.
В составе Молодёжного Симфонического оркестра Поволжья (www.msop.avtograd.ru/)
(худ. руководитель Левин, А.А.) принимал неоднократное участие в фестивале «Летние музыкальные вечера на Волге» 2003-2005, гг. Тольятти, Самара, Ульяновск, Ижевск, Чебоксары.
Участник благотворительного фестиваля В.Спивакова «Москва встречает друзей»,
IV Фестиваль «Международная неделя консерваторий», 2004, г. Санкт-Петербург
В составе квартета флейт «Сиринкс» участвовал в фестивале «Ars Longa”, Москва, сентябрь 2008г.
Участник фестиваля - проекта Санкт Петербургского Дома Музыки «Река талантов», в программе которого проходил стажировку у заслуженного деятеля искусств - Вавилиной А.М., а также выступал с концертом Моцарта D-dur 2 ноября в г. Кострома.
Лауреат
II Международного конкурса-фестиваля «Современное искусство и образование», Москва – Руза, 2007, III премия.,
Лауреат Международного фестиваля-конкурса духовых ансамблей «Diffwinds V»
г. Дифферданж, Люксембург, 2004; Гран-при
Лауреат IV Международного Конкурса-фестиваля славянской музыки Москва, 2008, I премия

Выступал на таких сценах, как:
Большой зал Московской консерватории,
Малый зал Московской консерватории,
Рахманиновский зал Московской консерватории,
Большой зал МГАФ им. П.И.Чайковского,
Большой зал Мюнхенской Филармонии,
Театрально - концертный центр Павла Слободкина,
Концертный зал на Пречистенке,
Концертный зал имени А. К. Глазунова,
Самарская Филармония,
Костромская Филармония,
Тольяттинская Филармония, и т.д. и т.п.
Постоянно выступает на фестивалях и концертах в России, ближнем Зарубежье и Европе


 

Туренкова Наталья. Россия (2011)

Туренкова Наталья (Россия).

Туренкова Н.П. родилась 18.08.1970 в Кабардино-Балкарии г. Нальчик. С 1977 года училась в ДМШ № 1 г. Нальчика, а с 1986г. по 1989 год обучалась на духовом отделении в Нальчикском музыкальном училище по классу флейты у Заслуженного артиста Р.Ф. Анисимова Е.Н.. После окончания училища в 1989 году поступила в СГК им. Л.В.Собинова. В 1994 году Туренкова Н.П. закончила обучение в консерватории в классе Заслуженного артиста Р.Ф. профессора Балашова Е.А., получив квалификации: концертный исполнитель, солист оркестра, преподаватель.

С 1995г. работает преподавателем на кафедре духовых и ударных инструментов СГК им. Л.В.Собинова, где преподаёт следующие дисциплины: специальность, родственные инструменты изучение оркестровых партий, ансамбль духовых инструментов, педагогическую практику, руководство дипломными работами у студентов кафедры духовых инструментов. С 2005 года ведёт групповые занятия по истории и методике исполнительства на деревянных духовых инструментах.

С 2008 года преподаёт в СПО СГК им. Л.В. Собинова класс ансамбля, С 2009 года преподаёт в отделе СПО СГК им. Л.В. Собинова групповые дисциплины: историю исполнительства на духовых инструментах, методику игры на инструменте, инструментоведение, изучение инструментов духового оркестра, класс флейты. С 2010 года исполняет обязанности доцента и является председателем ПЦК духового отдела факультета СПО. За время работы в классе флейты Туренковой Н.П. было подготовлено 15 молодых специалистов-флейтистов.

Среди выпускников класса флейты по специальности концертмейстерами и ведущими солистами крупных музыкальных коллективов, воспитанники Н.П. Туренковой работают в гг. Саратов, Москва, Краснодар, Сургут, Санкт-Петербург; преподавателями музыкальных училищ в различных городах страны в г. Краснодар, Сургут, Ульяновск и т.д. Многие из них преподают в ДМШ и ДШИ в различных городах России.

Среди них имеются лауреаты и дипломанты региональных, Всероссийских и Международных конкурсов в номинациях «Сольное исполнительство» и «Ансамбль». Многократно отмечена дипломами за высокие педагогические достижения, среди которых специальный почётный диплом Международного конкурса флейтистов в г. Москве «За выдающиеся достижения в педагогической деятельности, активное участие и подготовку лауреата I-й премии конкурса»

Туренкова Н. П. является лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов.

Параллельно с педагогической работой в СГК, преподаёт в ДДШ и ДМШ № 18, где подготовила большое количество лауреатов и дипломантов, городских, областных, Всероссийских и Международных конкурсов, среди которых победитель X Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» - Цой А.

Неоднократно работала членом жюри городских и областных конкурсов учащихся ДМШ.

С 2008 года является куратором педагогической практики кафедры духовых и ударных инструментов. Н.П. Туренкова осуществляет подготовку творческих проектов из цикла «Учитель – ученик», с привлечением учащихся музыкальных школ, студентов отдела СПО и консерватории, а также преподавателей кафедры. В 2008 году закончила аспирантуру. За период работы в консерватории выполнено несколько плановых научных и методических работ, охватывающих вопросы истории, теории, методики, практики обучения игре на деревянных духовых инструментах. Разработала и написала более 10 УМК для СПО и консерватории.

Ведёт интенсивную концертно-исполнительскую деятельность, как солистка и в различных камерных ансамблях, являясь партнером ведущих музыкантов г. Саратова: Заслуженных артистов России, профессоров Т.З.Джегнарадзе, А.Д.Киреевой, Е.Н.Балашова, доцента А.А.Косенко, М.Л. Преображенского, А Э. Рудяковой и др.

Оркестровый стаж Н.П. Туренковой составляет более 20 лет. На протяжении всей творческой работы участвовала практически во всех концертных программах, исполняемых академическим симфоническим оркестром под руководством известных дирижёров, таких как: Ю. Темирканов, Роман Матсов, Юрий Кочнев, Эдуард Серов, Фуат Мансуров, Аркадий Фельдман, Мурат Аннамомедов, Хьюго Ренер (Франция), Линь Тао(Китай) и многих других.

В составе различных оркестров сыграла более 3000 концертов. Награждена специальными грамотами Саратовской областной филармонии имени Альфреда Шнитке «За многолетний добросовестный труд и высокие профессиональные достижения»

Неоднократно выезжала на зарубежные гастроли в составе симфонического оркестра саратовской областной филармонии

Студенты и ученики класса Туренковой Н.П. неоднократно участвовали в мастер-классах ведущих отечественных и зарубежных профессоров-флейтистов: В. Кудря и А Гофман (РАМ им. Гнесиных), О Худяков, А. Голышев, В. Зверева (МГК); Д-М Бауман (Париж), И. Арнольд (Америка) и другие. С целью повышения профессионального уровня стажировалась в РАМ им. Гнесиных.

Участвовала и выступала на вузовских, межвузовских, региональных конференциях, являлся членом жюри городских, областных, региональных конкурсов, фестивалей.

Творческие достижения, результаты и успехи Туренковой Н.П. в области концертно-исполнительской и педагогической деятельности отмечены почетными грамотами, благодарственными письмами, многочисленными отзывами музыкальных организаций, коллективов, музыкальной общественности. Неоднократно была отмечена дипломами за высокие педагогические достижения.

Фоменко Лидия. Россия (2012)

Фоменко Лидия (Россия).

Лауреат международных конкурсов
Профессор
Заведующая кафедрой духовых и ударных инструментов Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова.
Ученый секретарь Ученого совета Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова.
В 1991 г. окончила Уфимский государственный институт искусств по специальности «флейта» (класс заслуженной артистки Республики Башкортостан, доцента С.И.Мухамедьяновой).
В 2003 г. стажировалась в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова в классе профессора А.М.Вавилиной-Мравинской.
С 1992 по 2002 гг. – артистка Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, участница ансамбля старинной музыки Башкирской государственной филармонии. Имеются многочисленные сольные и ансамблевые выступления, записи на телевидении и радио Республики Башкортостан.
Педагогический стаж в Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова составляет 16 лет (параллельно с преподаванием в Среднем специальном музыкальном колледже).
За период работы в вузе подготовила 26 выпускников, в том числе 6 аспирантов. Среди студентов – 15 лауреатов и дипломантов многочисленных всероссийских, международных и региональных конкурсов.
Учащиеся класса флейты Л.Б.Фоменко – участники самых значительных музыкальных акций Уфы (Всемирный Курултай башкир, музыкальный фестиваль «Восток – Запад», дни культуры Германии в Башкортостане, серия концертов «Дети играют с симфоническим оркестром», вечера старинной музыки в органном зале Башкирской государственной филармонии).
С 2000 г. руководила ансамблем камерной музыки «Орфей», в составе которого участвовали учащиеся класса флейты. Коллектив является лауреатом III премии Международного конкурса «Таланты. Надежды. Мастера» в Болгарии (2002) и дипломантом Международного фестиваля «Восток – Запад» в Уфе (2003). Имеются записи концертных выступлений ансамбля на телевидении Республики Башкортостан.
В октябре 2010 г. приняла участие в V Международном конкурсе исполнителей на духовых инструментах в Оренбурге, став лауреатом I степени в номинации «Учитель и ученик». В ноябре 2010 г. участвовала в Международном конкурсе «Вдохновение» (Уфа) в номинации «Инструментальный ансамбль», также удостоившись диплома лауреата I степени.
Автор и составитель 10 опубликованных научно-методических работ, посвященных проблемам исполнительства на духовых инструментах (два из них – «Музыка современных композиторов Башкортостана для флейты соло, флейты и фортепиано, ансамбли» и «Из репертуара ансамбля «Орфей» – вышли из печати в 2010 г.).
Неоднократно принимала участие в работе жюри музыкальных конкурсов в Республике Башкортостан.
Педагогический труд был отмечен Почетной грамотой Уфимского городского Совета «За большой вклад в воспитание молодых дарований и активное участие по выполнению программы «Новые имена Башкортостана» (2002) и Грамотой Республиканской благотворительной программы «Новые имена» «За вклад в воспитание талантливой молодежи и поддержку юных дарований» (2003).

Чудовский Константин. Россия (2010-2011)

Чудовский Константин (Россия).

Чудовский КонстантинРодился 23 июня 1982 года в Москве.

В 1999 году окончил лицей при МГУ им М. В. Ломоносова. Поступил в Государственное музыкальное училище им. Гнесиных на отделение хорового дирижирования. Лауреат III Всероссийского конкурса пианистов 2002 года. Был признан лучшим студентом ГМУ в 2001-2002 годах.

Окончил училище с отличием в 2003 году и в том же году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского.
Окончил Консерваторию в 2009 году по специальности "Оперно-Симоническое дирижирование", класс народного артиста России профессора Г. Н. Рождественского.

С 2004 года совмещает учёбу в консерватории с работой в московском театре "Геликон-Опера" в качестве концертмейстера и дирижёра под руководством народного артиста России профессора В. А. Понькина.

В марте 2007 году с успехом дебютировал как дирижёр спектакля "Геликон-Оперы" "Леди Макбет Мценского уезда" Д. Д. Шостаковича на сцене Опера Масси (Париж, Франция).

Музыкальный руководитель и дирижёр премьер "Геликон-Оперы" - "Севильский цирюльник" Дж. Россини, "Моцарт и Сальери" Н.А. Римского-Корсакова, "Царица" Д. Тухманова.


На его счету дирижёрская работа в таких спектаклях как:

"Любовь к трём апельсинам" С. С. Прокофьева
"Борис Годунов" М. П. Мусоргского
"Диалоги Кармелиток" Ф. Пуленка
"Евгений Онегин" П. И. Чайковского
"Леди Макбет Мценского уезда" Д. Д. Шостаковича
"Лулу" А. Берга
"Пиковая дама" П. И. Чайковского
"Распутин" Дж. Риза
"Русалка" А.Дворжака
"Сказки Гофмана" Ж. Оффенбаха
"Сибирь" У. Джордано
"Упавший с неба" С. Прокофьева
"Фальстаф" Дж.Верди
"Моцарт и Сальери" Н.А. Римского-Корсакова


 

Шатский Андрей. Россия (2012, 2013)

Шатский Андрей (Россия).

Родился в 1944 г.

В 1968 г. окончил Ленинградскую (Санкт-Петербургскую) государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова по классу флейты.

В 1968-1970 гг. – солист камерного и симфонического оркестров Ульяновской областной филармонии. В 1971-1977 гг. – солист оркестра Малого театра оперы и балета Ленинграда (ныне – Театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского Санкт-Петербурга).

В 1977-1990 гг. – солист-пикколист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения СССР (ныне – Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского). В 1990-1998 гг. – солист-пикколист Российского национального оркестра (РНО).

В 1998-2009 гг. – заместитель главного редактора ОАО «Издательство «Музыка». В 2009-2011 гг. — исполняющий обязанности ректора Государственного специализированного института искусств (ГСИИ). С 2011 г. — проректор ГСИИ по общественным связям и социальным проектам.

Исполнительская деятельность

Как солист выступает с 1966 г.

В 1967 г. завоевал Iпремию и диплом на Всероссийском конкурсе камерных ансамблей (в составе квинтета духовых инструментов).

Исполнял произведения И.С.Баха, Вивальди, Телемана, Глюка, Моцарта, Тартини с оркестрами под управлением Э.Серова, Р.Баршая, Л.Маркиза, А.Рудина, А.Алексеева. Является первым исполнителем в СССР сольных и ансамблевых сочинений А.Асламазова, В.Сильвестрова, А.Милки и других отечественных и зарубежных композиторов.

Ансамблевые записи А.И.Шатского хранятся в фондах бывшего Всесоюзного радио и Ленинградского радио.

Работая в вышеназванных оркестрах, А.И.Шатский завоевал репутацию одного из лучших флейтистов страны. Его мастерство росло в общении с выдающимися солистами и дирижерами М.Плетневым, В.Федосеевым, А.Дмитриевым, Ю.Темиркановым, К.Нагано, К.Пендерецким, Н.Ярви, Г.Рождественским, В.Гергиевым и другими.

Исполнение А.И.Шатским партии флейты-пикколо получило высокую оценку во всем мире благодаря гастролям в 1970-1990-е гг. в более чем 30 странах и многочисленным теле-, радио- и грамзаписям симфоний П.И.Чайковского, Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича и многих других композиторов.

Педагогическая деятельность

В настоящее время А.И.Шатский — профессор Государственного специализированного института искусств и Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова. В обоих вузах он ведет классы флейты и камерного ансамбля.

В 2006 г. А.И.Шатскому присвоено ученое звание – доцент по кафедре.

За эти годы многие ученики А.И.Шатского стали лауреатами и дипломатами международных и всероссийских конкурсов.

Успешная педагогическая практика А.И.Шатского основывается на методических разработках, в которых он творчески развивает идеи своего учителя, выдающегося профессора Ленинградской консерватории И.Ф.Януса.

А.И.Шатским создана Программа дисциплины «Флейта», соответствующая требованиям Государственного стандарта высшего профессионального образования второго поколения (2004). Также им создана редакция Программы дисциплины «Флейта» специально для Государственного специализированного института искусств.

Теоретическая работа А.И.Шатского не замыкается на чисто флейтовых проблемах. За последние годы вышли в свет ряд его статей, посвященных творчеству выдающихся музыкантов (в том числе – В. Звереву, В. Федосееву, Е.Мравинскому, В.Соколову). Подготовлены и опубликованы нотные издания, в которых А.И.Шатский является редактором, текстологом, составителем, автором переложений и методических комментариев.

Штейнхауэр Михаэла. Германия (2010-2011)

Штейнхауэр Михаэла (Германия).

Стейнхауэр МихаэлаМихаэла Штейнхауэр – джазовая певица и автор песен. Она объединяет в своём творчестве джаз и поэзию, эмоцию и разум, удивляет слиянием стилей и форм выражений, из которых вытекает нечто новое, необычное.


Коренная немка, родилась в городе Майнц, Михаэла живет уже на протяжении нескольких лет в Москве. Работает как певица, композитор, аранжировщик, преподаёт импровизацию и технику пения, играет на фортепиано и флейте. Она сотрудничает с такими знаменитыми московскими джазовыми исполнителями, как Сергей Манукян, Евгений Борец, инструментальными ансамблями: трио Владимира Нестеренко, трио Якова Окуня и другими. Михаэла выступает с сольными концертами в России, Восточной Европе и в Германии.


Её первый альбом «With a bit of your love» выпустила компания Rodenstein Records в 2004 году, в 2006 вышел второй альбом «Early Train» на лейбле Hofa, та же самая звукозаписывающая студия выпустила в 2008 году третий альбом Михаэлы «Quadratur des Kreises». Ровно к рождеству 2008 года вышел её следующий альбом «Christmas Jazz – Vom Leuchten der Sterne», снова на лейбле Hofa.


В дополнение к своей программе джазовых стандартов и своей авторской программе Михаэла составила яркий букет из известных немецких песен 30-х по 50-х годов в «Songs deutscher Ladies» и со своими музыкантами сделала из этих раритетов джазовое лакомство. Эта программа и программа из госпел, которая включает в себя песни из альбома «Quadratur des Kreises», пользуется большой популярностью и в Германии.
 

Официальный сайт певицы 

Ярошевский Станислав. Россия (2009)

Ярошевский Станислав (Россия).

Ярошевский СтаниславРодился в 1985 году в Москве.
В 5 лет поступил в МССМШ им.Гнесиных, которую окончил в 2003 году.
С 2003 по 2008 год студент РАМ им.Гнесиных (класс народного артиста РФ, профессора А.Л. Гофмана). В 2008 году поступил в сольную аспирантуру РАМ им. Гнесиных.

Обладатель первых премий на международных конкурсах в Москве, Белграде и Бухаресте. Участник международных фестивалей в США, Мексике, Великобритании, Китае, Словении, Италии, Литве и др.
Стипендиат благотворительных фондов В.Спивакова, "Классическое наследие".
Обладатель именной стипендии "Yamaha" (2006 год).

Солист РГСОКинематографии.
Член Московского Музыкального Общества.
 

Войти

Авторизация


Или

У Вас есть вопросы?

Свяжитесь с нами через форму


Подвердите, что Вы не робот. Перетащите рычажок в право!

×
×